I Nostri Insegnanti

La squadra degli insegnanti di Music Valley rappresenta il cuore pulsante della scuola: un gruppo eterogeneo di musicisti professionisti, docenti qualificati e artisti attivi nel panorama musicale nazionale e internazionale. Ognuno di loro porta con sé un percorso unico, fatto di studio, ricerca artistica, concerti, collaborazioni e una profonda dedizione alla didattica. Questa ricchezza di esperienze consente alla scuola di offrire un ambiente formativo dinamico, competente e sempre aggiornato sui linguaggi musicali contemporanei e tradizionali.

Accanto alla solida preparazione accademica, i nostri docenti condividono un approccio didattico moderno, inclusivo e orientato al percorso individuale di ogni studente. Che si tratti di musica classica, jazz, rock, canto, produzione o teoria musicale, gli insegnanti di Music Valley guidano gli allievi alla scoperta del proprio potenziale attraverso metodologie chiare, progressive e calibrate sulle esigenze personali. L’attenzione alla crescita tecnica si affianca sempre al valore dell’espressività, della creatività e dell’ascolto, elementi imprescindibili nella formazione musicale.

La presenza di professionisti attivi nel mondo dello spettacolo, della ricerca e dell’educazione musicale permette inoltre alla scuola di proporre workshop, masterclass e progetti interdisciplinari di alta qualità. Questo dialogo costante tra insegnamento e pratica artistica crea un ambiente stimolante e fertile, dove bambini, ragazzi e adulti possono trovare un percorso autentico e personalizzato. La nostra missione è accompagnare ogni studente in un viaggio musicale significativo, sostenuto dalla competenza, dalla passione e dall’umanità dei nostri docenti.

Andrea Sardi

Andrea Sardi (1979) si avvicina alla musica e allo studio del pianoforte sotto la guida del Maestro Carlo Bonardi. Prosegue la propria formazione presso il Conservatorio “Giovanni Battista Martini” di Bologna, dove si diploma in Composizione nel 2003 e successivamente in Musica Corale e Direzione di Coro e Strumentazione per Banda nel 2006. Approfondisce poi la direzione corale alla Scuola Superiore per Direttori di Coro della Fondazione Guido d’Arezzo, partecipando a masterclass con docenti di rilievo internazionale.

Parallelamente agli studi sviluppa un’intensa attività musicale come cantante e direttore. Tra il 2007 e il 2011 è membro del Coro da Camera Eclectica di Bologna, ensemble dedicato al repertorio contemporaneo e del secondo Novecento, e canta nella Schola Gregoriana Benedetto XVI, approfondendo gli studi di paleografia musicale e canto gregoriano. Nello stesso periodo perfeziona anche la direzione d’orchestra con Jorge Perez-Gomez presso l’Accademia dei Concordi di Roma e partecipa a corsi e masterclass internazionali.

Attivo come direttore di coro dal 2003, guida numerose formazioni vocali tra Toscana ed Emilia-Romagna, tra cui l’Ensemble Vocale Vox Cordis, il Gruppo Polifonico Coradini di Arezzo, l’Ensemble Capriccio Armonico di Firenze, la Corale Euridice di Bologna e il Coro Città di Firenze. È inoltre direttore stabile della Corale Santa Cecilia di Borgo San Lorenzo. Nel 2012 fonda il coro di voci bianche Piccole Voci, dedicato alla formazione musicale dei bambini, con cui partecipa anche alle iniziative del World Voice Day.

Come direttore d’orchestra e musicista collabora con numerose realtà musicali e prende parte a produzioni sinfoniche, corali e teatrali. Nel 2012 fonda l’Associazione Culturale Camerata de’ Bardi, con cui promuove concerti e produzioni musicali al Teatro Giotto di Borgo San Lorenzo e in diversi contesti culturali del territorio. Svolge inoltre un’intensa attività didattica come insegnante di pianoforte, storia della musica e direzione corale, collaborando con scuole e istituzioni musicali tra Bologna, Firenze e il Mugello, e partecipando al progetto educativo “All’opera… Le scuole al Maggio” insieme all’associazione Venti Lucenti.

Leonardo Baggiani

Dal 2007 al 2009 si iscrive al Conservatorio "G.B MARTINI" di Bologna, nella classe di Contrabbasso e basso elettrico, sotto gli insegnamenti di Marco Micheli, Paolo Ghetti, Tomaso Lama, Stefano Zenni, Luca Bragalini, Piero Odorici, Alessandro Fabbri, Pasquale Morgante, Barend Middelho. Dal 2010 al 2012 studia contrabbasso sotto la guida del Maestro Ares Tavolazzi.

Ha calcato palchi e festival in Italia e all’estero, collaborando con una vasta e trasversale rete di artisti provenienti da ambiti musicali diversi, dal jazz al rock, dal funk al soul fino alla musica brasiliana. Nel corso della sua carriera ha condiviso il palco con musicisti di rilievo internazionale come Wayne Krantz, Rich Shemaria, Dave Schroeder, Dub FX e Guthrie Trapp, affiancando importanti realtà della scena italiana tra cui Irene Grandi, Riccardo Onori, Dario Cecchini e Franco Santarnecchi. Ha inoltre collaborato con Jacopo Martini, Nick Myers, Sabina Sciubba, Donald Renda, Aquarama, Marina Evans, Nacha Mendez, Nothing For Breakfast, Tundra Orbit, Kennet Bailey, Mètche Dershé, Millelemmi, Carmelindo, Rio Mezzanino, Mirador e molti altri, costruendo un percorso artistico caratterizzato da versatilità, apertura stilistica e forte identità musicale.

Svolge da quindici anni attività di insegnamento di basso elettrico e contrabbasso presso Music Valley e presso l'Associazione Culturale 4 Quarti a Firenze.

Giuseppe Cancellieri

Si diploma in chitarra classica presso il Conservatorio di Ferrara sotto la guida del Maestro Carlo Mascilli Migliorini. Successivamente consegue il Diploma Accademico di II livello (Biennio di Alta Formazione Artistica e Musicale) presso il Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze, consolidando il proprio percorso accademico e musicale. Approfondisce la propria formazione partecipando a seminari e corsi di perfezionamento con maestri di fama internazionale quali Alvaro Company, Alfonso Borghese, Paolo Paolini, Nuccio D’Angelo e altri illustri docenti, ampliando la propria visione interpretativa e tecnica dello strumento.

Svolge un’intensa attività concertistica come solista e in formazioni cameristiche, esibendosi in duo con voce o flauto e in trio di chitarre. Partecipa inoltre alla Guitar Symphonietta, orchestra composta esclusivamente da chitarre e diretta dal compositore cubano Leo Brouwer, con la quale realizza registrazioni per la RAI e tiene concerti in numerose città italiane.

Convinto sostenitore dell’impostazione classica come fondamento tecnico e musicale, insegna chitarra classica presso la Scuola Comunale di Musica di Borgo San Lorenzo e presso l’Accademia San Felice di Firenze, affiancando all’attività didattica un costante impegno artistico.

Perla Cangi

Perla Cangi inizia gli studi musicali con la Prof.ssa Elisa Luzi, organista di grande prestigio in Italia e all’estero. Prosegue poi la formazione sotto la guida del Prof. Cosimo Candido, concertista di livello nazionale e docente di organo presso il Conservatorio di Firenze. Approfondisce l’interpretazione della musica antica frequentando seminari e corsi di perfezionamento per organo e clavicembalo, tra cui il corso organistico di Vicenza con il Maestro Francesco Finotti.

Parallelamente si dedica fin da giovane allo studio della fisarmonica, inizialmente da autodidatta, perfezionandosi successivamente con Gianfranco Macelloni. Inizia così l’attività professionale come fisarmonicista, prima in collaborazione e poi come solista. Si perfeziona inoltre con il Maestro Mauro Volpini nell’ambito della fisarmonica solista.

Dal 2006 è organista titolare presso la Basilica di Santa Maria Novella a Firenze. Dal 2004 svolge attività di operatore musicale nelle scuole primarie del Comune di Rufina. Attenta alla formazione continua, partecipa a corsi di aggiornamento sulla didattica musicale con Giacomo Downie e Arnolfo Borsacchi, oltre a stage di body percussion con Ciro Paduano e di didattica musicale con Maria Ida Tosto.

Dal 1986 al 1992 è organista per la liturgia presso la Pieve di Ognissanti a Firenze, dove fonda anche un piccolo coro parrocchiale. Parallelamente intraprende l’attività orchestrale nel settore della musica leggera, lavorando come tastierista e, successivamente, come fisarmonicista, accompagnando dal vivo artisti dello spettacolo. Nel corso della carriera viene coinvolta in cerimonie sacre ed eventi di rilievo, collaborando in contesti di alto profilo e partecipando nel 1997 al festival nazionale delle orchestre “Ballo, Amore e Fantasia” su Rete 4, esperienza che apre ulteriori collaborazioni discografiche. Si esibisce inoltre in numerose chiese della Toscana.

Dal 2022 è insegnante di pianoforte, tastiera e fisarmonica presso Music Valley.

Marilisa Cantini

Nata a Borgo san Lorenzo, ha compiuto gli studi presso il Conservatorio di Musica “Luigi Cherubini” di Firenze, dove si è diplomata in Organo e composizione organistica nel 1985. Ha seguito corsi di perfezionamento sulla prassi esecutiva dell’Organo rinascimentale con i maestri P.P. Donati e C. Stembridge. Ha partecipato al corso di perfezionamento di musica antica per Organo tenuto dal dott. Oscar Mischiati e dal maestro Wijnand Van De Pol, organizzato dalla Cappella musicale Santa Cristina di Parma.

Ha tenuto concerti in varie località italiane, ha partecipato alla Rassegna Organistica di Ascoli Piceno ed alla III e alla IV rassegna Organistica internazionale. In seguito ha rivolto il suo interesse verso la letteratura organistica antica eseguendo concerti su Organi storici. Organista titolare della Pieve di San Lorenzo a Borgo San Lorenzo, ha pubblicato, insieme al dott. Renzo Giorgetti, il volume “Antichi organi del Mugello”. Ha allestito Spettacoli di Teatro e Musica in collaborazione con la Compagnia “Teatro Idea “, diretta da Vieri Chini (della quale fa parte). Collabora con l’ensemble “Capriccio Armonico” diretto dal Maestro Gianni Mini. Dirige la formazione vocale “Semplicemente Coro”. È organista ufficiale del “Coro Alpino del Mugello” diretto da Paolo Martelli.

Per 43 anni è stata docente di Musica e direttrice dei cori scolastici presso la Scuola Media di Borgo San Lorenzo. È docente di pianoforte presso la Scuola di Musica comunale Borgo San Lorenzo.

Riccardo Cardazzo

Ha iniziato a suonare la batteria da autodidatta all’età di quattordici anni. Dal Settembre 1987 si dedica allo studio intensivo della teoria musicale, del solfeggio, oltre alle prime nozioni di altri strumenti, sotto la guida di diversi Maestri: batteria con P. Fausto Sbaffoni, Duccio Zannoni, Stefano Rapicavoli, Alessio Riccio, Walter Paoli, Alfredo Golino, Fabrizio Sferra e Donald Renda; percussioni classiche e tastiere (xilofono, vibrafono e marimba) con Fabio Rogai e Renzo Stefani, solfeggio con la Prof.ssa Caci, pianoforte con Maurizio Galli; flauto dolce e traversiere barocco con Federico Maria Sardelli; armonia e composizione con Dorothy Sciotti, Franco Cioci e Alessandro Di Puccio, musica d’insieme con Alessandro Di Puccio, Alessandro Fabbri, Stefano Bollani, Antonio Licusati, Walter Paoli, Franco Nesti e Lello Pareti. Negli anni frequenta inoltre seminari di batteria e lezioni individuali con artisti nazionali ed internazionali come John Robinson, Peter Erskine, Christian Meyer, Dennis Chambers, Gavin Harrison, Jojo Meyer, Steve Gadd, Maurizio dei Lazzaretti. Nel 2018 si diploma in Batteria e Percussioni Jazz presso il Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze con una valutazione di 109/110.

Ha suonato con molte band del panorama musicale dell'area fiorentina, coprendo numerosi generi musicali, dalle più diverse sfumature del rock, heavy metal, hard rock e punk rock, al blues, al pop, gospel, musica da ballo, dance e disco music, brasilian e latin, musica sperimentale, jazz e swing (in big band e in piccola formazione) e jazz elettrico. Ha curato sonorizzazioni teatrali dal vivo sia con batteria e percussioni che con sintetizzatore, e composto musiche originali per teatro, spettacoli di danza e per CD multimediali di distribuzione nazionale (produzioni Filmauro, Cecchi Gori Multimedia, Regione Toscana). Ha avuto occasione di suonare con molti musicisti, fra cui: Nico Gori, Stefano Bollani, Alessandro Lanzoni, Riccardo Fassi, Roberto Fabbriciani, Susanna Rigacci, Iramar Amaral, Dré Love, Franco Nesti, Emanuele Parrini, Riccardo Dall’Occhio, Leonardo Volo, Luca Gelli, Vieri Sturlini, Lorenzo Consigli, Michele Staino, Joy De Vito, Riccardo Mori, Gabriele Mori, Federico Sagona, Marco Carnesecchi, Piero Spitilli, Filippo Pedol, Federico Piras, Lucia Sargenti, Veronica Fascione, Guido Masi, Massimo Ciolli, Amedeo Ronga, Romano Pratesi, Michele Papadia, Carlo Bonamico, Claudio Giovagnoli, Michele Gori, Stefano Negri, Leonardo Baggiani, Titta Nesti, Flavia Barbacetto, Angelica Dettori, Martina Fantechi, Yaser Cryo.

Insegna presso Scuola di Musica circolo MCL Antella, Scuola di Musica Comunale di Pontassieve (SOUND), Scuola di Musica 4 Quarti di Firenze, Scuola Comunale di Borgo San Lorenzo (Music Valley), lezioni private. Su invito di alcuni istituti scolastici (scuole medie e medie superiori) di Firenze, Fiesole e San Giovanni Valdarno, ha tenuto lezioni collettive di musica d’insieme, propedeutica musicale, guida all’ascolto, analisi e realizzazione di colonne sonore.

Marco Cianciarulo

Frequenta il triennio al conservatorio F. Venezze di Rovigo studiando pianoforte jazz. Partecipa successivamente per due anni ai Seminari estivi presso Siena Jazz.

Con la sua attività riceve i seguenti premi e onoreficienze: Miglior solista maschile nel Florence Fun & Music Festival; Componente della migliore Band emergente nel Barga Jazz Contest; Componente del gruppo musicale finalista al Premio Marco Tamburini.

Sed ut perspiciatis unde omnis iste natus error sit voluptatem accusantium doloremque laudantium, totam rem aperiam, eaque ipsa quae ab illo inventore veritatis et quasi architecto beatae vitae dicta sunt explicabo. Nemo enim ipsam voluptatem quia voluptas sit aspernatur aut odit aut fugit, sed quia consequuntur magni dolores eos qui ratione voluptatem sequi nesciunt. Neque porro quisquam est, qui dolorem ipsum quia dolor sit amet, consectetur, adipisci velit, sed quia non numquam eius modi tempora incidunt ut labore et dolore magnam aliquam quaerat voluptatem. Ut enim ad minima veniam, quis nostrum exercitationem ullam corporis suscipit laboriosam, nisi ut aliquid ex ea commodi consequatur? Quis autem vel eum iure reprehenderit qui in ea voluptate velit esse quam nihil molestiae consequatur, vel illum qui dolorem eum fugiat quo voluptas nulla pariatur?

Lorenzo Consigli

Bassista, contrabbassista, turnista, compositore, arrangiatore, membro dell’ensemble di musica contemporanea del Conservatorio Cherubini di Firenze e direttore didattico della scuola di musica Music Valley dal 2010

Studia con insegnanti privati, al C.m.m, dove segue seminari con Alain Caron, Gregory Jones, Tony Levin, Michael Manring, prosegue gli studi in Lizard con Matteo Giannetti (per lo studio del contrabbasso), si laurea con 110 e lode in musica elettronica al conservatorio Luigi Cherubini di Firenze. Collabora con svariati musicisti fiorentini, sia live che in studio: suona per Daphnée F.r.o.g. (già corista di Biagio Antonacci), Paolo Amulfi (chitarrista storico fiorentino), Francesco Fuligni, Matteo Becucci (vincitore X factor), Alfredo Vestrini. Con Gabriele Rossi suona rock crossover strumentale nella band Elephant Rumble. Nel 2017 con Pietro Guarracino, Vieri Sturlini e Matteo Ciardi ha preso parte al progetto discografico RIVERS. Attualmente insieme a Marco Calì suona con Zic. Collabora con studi di produzione video per la realizzazione di colonne sonore e con tante altre band in veste di turnista come bassista, contrabbassista e musicista elettronico.

Tommaso Corsini

Corsini è insegnante di batteria e percussioni e segue con passione bambini e ragazzi attraverso lezioni individuali mirate. Imposta il lavoro didattico su tecnica, lettura ritmica e coordinazione, accompagnando gli allievi in un percorso graduale che li conduce fino alla preparazione di saggi e performance dal vivo.

Parallelamente all’attività didattica, è attivo come musicista. Dal 2023 al 2024 collabora con l’Orchestra del Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze come percussionista, affrontando repertorio classico e partecipando a concerti ed eventi.

Dal 2021 è batterista, compositore e co-fondatore dei WIPEOUT!, band con cui scrive testi e musiche originali, esibendosi dal vivo e curando la promozione dei brani attraverso i canali digitali. L’attività con il gruppo comprende esperienze in studio di registrazione, arrangiamento e performance live.

Dal 2020 è inoltre batterista degli Sheriff’s Band, formazione che propone repertorio rock italiano e internazionale degli anni ’70, ’80 e ’90, partecipando regolarmente a concerti ed eventi.

Attualmente frequenta il Triennio di Percussioni Classiche presso il Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze, dopo aver completato il percorso preaccademico nello stesso istituto. La sua formazione musicale inizia nel 2011 presso la Scuola di Musica Music Valley sotto la guida di Donald Renda, consolidando negli anni una solida preparazione tecnica e artistica.

Emmanuel Comanici

Emmanuel Comanici consegue nel 2024 il Diploma Accademico di I livello in Viola presso la Fondazione Scuola di Musica di Fiesole, realtà nella quale cresce artisticamente attraverso un’intensa attività individuale, cameristica e orchestrale. Durante il percorso formativo partecipa a numerosi progetti con l’Orchestra dei Ragazzi e l’Orchestra Galilei, ottenendo anche borse di studio in formazione quartettistica.

Nel 2016 prende parte alla trasferta a Vienna per il World Orchestra Festival, concorso internazionale organizzato da ORF e dai Wiener Philharmoniker, esperienza culminata con la vittoria del festival. Parallelamente sviluppa progetti cameristici e attività musicali nelle scuole primarie, maturando fin da giovane una sensibilità anche verso la didattica.

Svolge attività come musicista orchestrale collaborando con realtà quali Orchestra Cupiditas, Orchestra Sinfonica Il Mosaico ed EtruriaMusica. Con l’Orchestra Cupiditas partecipa a recite musicali serali e scolastiche in collaborazione con gli attori di Venti Lucenti e i cantanti dell’Accademia del Maggio Musicale Fiorentino. Prende parte a numerosi progetti professionali a Firenze e in altre città.

È attivo anche come musicista per cerimonie ed eventi, esibendosi in quartetti d’archi, trio e duo. Accanto all’attività concertistica si dedica all’insegnamento di viola e violino, offrendo lezioni individuali, ripetizioni di solfeggio e materie teoriche e preparando gli studenti agli esami di conservatorio.

Tra le altre esperienze, partecipa a progetti scuola-lavoro in ambito sociale, svolge attività di tutor nei centri estivi musicali presso il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino e collabora con il Museo del Bargello come guida per i visitatori.

Leonardo Gensini

Si diploma in chitarra elettrica alla scuola Lizard di Fiesole nel 2023 e frequenta attualmente il corso di chitarra jazz del conservatorio di Perugia.

Chitarrista e compositore, Leonardo accompagna gli studenti nello sviluppo tecnico, armonico e creativo, con attenzione a postura, scioltezza motoria e movimento naturale. Integra psicologia dello studio, motivazione e mindset, guidando gli studenti nella gestione autonoma dello strumento, nella preparazione per concerti, concorsi e performance live.

Ha esperienza come musicista freelance in Firenze, con lezioni private, esecuzioni live e produzione di basi musicali. Conosce teoria, armonia, arrangiamento e software musicali come Ableton Live, integrando le competenze tecnologiche alla didattica tradizionale. Le lezioni comprendono improvvisazione, creatività compositiva e musica d’insieme, stimolando l’espressività e la capacità interpretativa dello studente.

Dal 2025 Gensini insegna chitarra presso Music Valley, affiancando all’attività didattica il proprio percorso artistico e musicale.

Niccolo Mani

Finiti gli studi classici, frequenta il corso universitario sperimentale di pianoforte jazz presso il conservatorio G. Frescobaldi di Ferrara e il conservatorio F. Venezze di Rovigo, dove ha per insegnanti Stefano Onorati, Roberto Spadoni e Marco Tamburini e dove nel 2013 si laurea col massimo dei voti e la lode, discutendo una tesi riguardante la musica e il metodo d’insegnamento del pianista Lennie Tristano.

Tramite il progetto Erasmus ha l’opportunità di studiare per un anno presso l’accademia Liszt di Budapest dove, oltre allo studio del pianoforte (Olah Kálman, Erdely Laszlo), ha modo di dedicarsi attivamente anche alla pratica del canto corale nel coro dell’accademia e nel coro da camera Vass Lajos (Somos Csaba). Prosegue poi lo studio del pianoforte jazz presso il conservatorio di Amsterdam (Rob van Bavel, Walther Sthulemacher), interessandosi però sempre più al canto (Geert Berghs) e alla musica corale, per poi abbandonare gli studi jazzistici e iscriversi a un Bachelor di Teoria della Musica Classica, all’interno del quale ha finalmente l’opportunità di approfondire materie fondamentali come solfeggio, contrappunto, armonia (Martijn Hooning) e analisi delle forme (Paul Scheepers), nonché di cimentarsi per la prima volta nella direzione di piccoli ensemble (Karel Deseure). Ha pure modo di indagare come tirocinante gli aspetti relativi all’insegnamento di tali materie, dando lezioni a studenti più giovani all’interno dello stesso istituto.

Si laurea nel 2022 presentando come tesi una propria analisi di un brano del periodo neoclassico di Igor Stravinsky e dirigendo alcune proprie composizioni originali per coro misto a cappella in stile rinascimentale e tardo romantico. Finiti gli studi, ritorna in Italia e si stabilisce nel Mugello, dove si dedica all’insegnamento del pianoforte presso la Scuola di Musica Comunale diretta da Lorenzo Consigli, alla pratica del canto e della direzione corale come assistente di Andrea Sardi presso la Corale Santa Cecilia e allo studio del canto lirico con Luca Sardi.

Marco Melillo

Session player, compositore e insegnante di chitarra, inizia a studiare chitarra nel 2006 con l'insegnante Paolo Clementi presso la Scuola musicale Sound di San Piero a Sieve. Si iscrive nel 2012 all'accademia musicale Lizard di Fiesole seguendo il corso di studi in chitarra elettrica sotto la guida del maestro Tommaso Macelloni. Qui si diploma nel 2019 con il massimo dei voti. Prende lezioni di chitarra jazz da Luca Gelli e segue numerose Masterclass e seminari di tecnica chitarristica, Armonia, riprese e trattamento audio con numerosi artisti Nazionali e Internazionali. Segue nel 2015 il corso di musica elettronica presso il conservatorio statale "L. Cherubini".

Si esibisce dal vivo con svariati progetti tra i quali: Banana Split (cartoon cover band con 20 anni di esperienza e numerose collaborazioni come Cristina D'Avena, Giorgio Vanni, Douglas Meakin), iMyllennials (party rock anni 90/2000), Radioactive (tributo europeo agli Imagine Dragons), DuePuntoZero (tributo a Renato Zero), Abba Story, Negramaro Tribute Band. Oltre ai progetti con cui collabora regolarmente, svolge attività di session man in studio e dal vivo. Ha collaborato con l’artista Nago in alcune sue canzoni e con i Violet Blend.

È Docente di Chitarra Elettrica/Acustica dal 2022 presso Music Valley e dal 2020 è direttore e docente presso la Viper Music School a Firenze.

Giacomo Morandi

Giacomo Morandi avvia il suo percorso musicale presso l’Accademia Musicale di Firenze, dove studia fino al 1995 costruendo le basi tecniche e teoriche che lo accompagneranno per tutta la carriera. Prosegue poi la sua formazione all’Università della Musica di Roma, istituzione nella quale approfondisce linguaggi contemporanei, arrangiamento e pratica d’ensemble fino al 2000. Successivamente sceglie di dedicarsi allo studio avanzato della chitarra fingerstyle, frequentando dal 2008 al 2011 il Centro Studi Fingerstyle, dove sviluppa un approccio strumentale raffinato, attento alla ricerca timbrica e alle tecniche più moderne.

Come chitarrista, Morandi ha preso parte a numerosi progetti musicali che lo hanno portato a calcare diversi palchi e festival di rilievo nazionale. Tra le sue esperienze live figurano partecipazioni a eventi come Tim Tour, Rock TV Night, Jack Daniel’s Night, Meta Rock, Blackout Festival, Marea Festival, oltre a varie collaborazioni in contesti legati a RTL e RockFM. La varietà dei generi affrontati e la costante presenza in circuiti significativi della scena italiana testimoniano la sua versatilità e la capacità di adattarsi a formazioni e repertori differenti.

Dal 2010 Giacomo Morandi affianca alla sua attività artistica un forte impegno nel campo della didattica, diventando insegnante di chitarra presso Music Valley. Nel suo lavoro quotidiano si dedica alla crescita musicale degli studenti, accompagnandoli nello sviluppo di una solida tecnica strumentale e di una consapevolezza musicale completa. Il suo approccio unisce esperienza, passione e attenzione alle diverse inclinazioni di ciascun allievo, confermandolo come una figura di riferimento nella scuola.

Andrea Sciarra

Andrea Sciarra intraprende lo studio della batteria giovanissimo, perfezionandosi con alcuni dei più importanti maestri dell’area fiorentina, tra cui Gianmarco Colzi e Alessio Riccio, figure fondamentali nella costruzione del suo linguaggio tecnico ed espressivo. La sua formazione prosegue al CPM Music Institute di Milano, dove nel 2020 ottiene il diploma nel corso “Contemporary Style Course”, ambiente in cui approfondisce stili moderni, interpretazione e versatilità musicale. Successivamente amplia ulteriormente il proprio bagaglio con lo studio sotto la guida di Giovanni Giorgi, affinando approcci avanzati alla batteria contemporanea.

La sua attività artistica è estremamente ricca e poliedrica: è membro stabile di numerosi progetti con cui si esibisce regolarmente su palchi e festival in tutta Italia. Tra le collaborazioni più significative figurano Giulio Wilson & Inti-Illimani, Edoardo Michelozzi, Train De Vie, Fa.St Ca.Sh., I Mal Viventi, For Joy Contemporary Gospel Choir, Paper, Il Mago Annoiato, Elephant Rumble, Our Pond, oltre a molte altre realtà musicali distribuite tra folk-pop, cantautorato, rock, blues, gospel e sperimentazione. La sua versatilità lo rende un batterista capace di attraversare generi diversi mantenendo sempre una forte identità stilistica.

Dal 2010 affianca alla carriera live un’intensa attività didattica: impartisce lezioni private nel suo studio e insegna in diverse scuole di musica, tra cui Music Valley, Lizard Mugello e Lizard Scandicci. La sua metodologia si basa sull’unione tra tecnica solida, musicalità e sviluppo della personalità espressiva di ogni allievo, con percorsi costruiti su misura per studenti di ogni età e livello.

Guglielmo Torelli

Inizia lo studio della batteria all'età di 12 anni sotto la guida di Alessio Riccio, con il quale continuerà gli studi privati per molti anni, guardando tanto al rock degli anni ‘60 e ‘70 quanto all’hip hop degli anni ‘90. Dal 2016 lavora come produttore grafico e musicale per Aquarama, progetto visuale e musicale attraverso il quale produce, registra e pubblica due dischi, vari singoli e numerosi video di animazione con Fresh Yo! Label rispettivamente per BMG e Peermusic.

Dal 2020 intervalla all’attività di concerti dal vivo in tutta Europa con Aquarama, il lavoro di produttore nel suo studio, McFarland Recordings. Qui produce artisti della scena fiorentina come Theo Taddei, Millelemmi, Giovanni Milani, Lorenzo Manzotti ed internazionali come la kenyota Kavinya Monte Ndumbu. Lavora alla colonna sonora di videogame di software house indipendenti. Dall'estate 2022 è anche live producer e turnista per la band Manitoba che ha accompagnato sui palchi dei maggiori festival estivi italiani (Flowers Festival TO, Sherwood Festival PD, Roma Summer Fest RO) in apertura al tour italiano degli Skunk Anansie.

Dal 2019 svolge attività di insegnamento per bambini e ragazzi presso la scuola di musica comunale di Borgo San Lorenzo "Music Valley", presso la scuola di musica comunale di Firenzuola "Dario Vettori Liutaio" e presso la scuola di musica privata di Firenze Viper Music School. Dal 2025 è docente di Music Production presso la “Lorenzo De Medici International Institute” di Firenze.

Bruna Vietri

Studia canto moderno e pianoforte al C.A.M. di Firenze ed in seguito con insegnanti privati. Si diploma in Teoria e Solfeggio presso il Conservatorio di Genova. Frequenta il corso di studio triennale ad indirizzo Canto moderno, presso il CPM – Centro Professione Musica di Milano, dove studia con vari insegnanti tra cui Tiziana Ghiglioni, Demo Morselli, Nicoletta Caselli, R. Cipelli. Frequenta il corso danza jazz, danza contemporanea e teatro-danza, esplorando le problematiche del canto unito al movimento di scena con Alessandra vedovini, Ivonne Labozzetta, Arabella Moschetta. Partecipa a corsi e Master Classes sul Canto tenuti da: Carl Anderson, Donna McElroy, Bobby McFerrin (clinics del trentennale di Umbria jazz), Jay Clayton, Cecilia Gasdia, Gianna Grazzini, Leonardo Abbate, Tiziana Ghiglioni, Danila Satragno, Maria Pia de Vito. Bruno Poddu (canto a chitarra), Huang Trang Hai (canto armonico), Cristina Alioto (canto folk), Dennis Montgomery III (coro gospel). Partecipa inpoltre a innumerevoli corsi e Master Class di Armonia, Musica d’Insieme, Ear training e pianoforte con diversi insegnanti,tra cui: Paul Jeffrey, Elvin Jones, Riccardo Zegna, Paolo Fresu, John Abercrombie, Stefano Rapicavoli, Rosario Bo- naccorso, Demo Morselli, Nicoletta Caselli, Alberto Bellavia, Alessandro Di Puccio, Alessandro Bianchi, Pino Annarella, Raffaello Pareti, Attilio Zanchi, Maurizio Caldura, Steve Prosser, G. Maccianti, R. Cipelli, Alessan- dro Collina. Tra i seminari di canto jazz, armonia e pianoforte jazz ai quali partecipa figurano: nel 1998, 1999, 2000 ACQUI IN JAZZ , nel 2002 CELLE JAZZ, nel 2003 (con menzione speciale) e 2007 UMBRIA JAZZ, nel 2005 NUORO JAZZ, LA VOCE E IL CORPO INCONTRANO LA MUSICA presso il centro NOVA CANTICA di SANTA GIUSTINA (BL) tenuto da Maria Silvia Roveri, Pierluigi Molinaro, Valentina Taffarello, stage intensivo di metodo Seth Riggs con docenti Fessia e Fischietti. Studia le problematiche fisiologiche delle patologie vocali, congenite o indotte da abuso vocale surménage, seguendo corsi tenuti da medici foniatri e logopedisti, quali: Franco Fussi, Silvia Magnani, Maria Mori, Tiziana Fuschini, Laura Pellero e Partecipa a Convegni internazionali di Foniatria e Logopedia a Ravenna con cadenza biennale. Pur mantenendo un solido interesse nella ricerca della vocalità jazz, ha sviluppato negli anni un vivo interesse per la vocalità tipica del Musical, approfondendo l’argomento frequentando stage e seminari organizzati dal Theatre & Music Workshop e tenuti da Sara Venturino, sul training di preparazione artistica degli interpreti di musical e sulle problematiche di produzione del teatro musicale.

Nell’ambito di varie situazioni artistiche, manifestazioni, jam session, concerti, ha cantato con: Paul Jeffrey, Bobby McFerrin, Emma Shapplin (spettacolo nel Principato di Monaco con passaggio televisivo su ITALIA 1), Enrico Rava, Riccardo Zegna, Alessio Menconi, Ron Savage, Steve Prosser, Bruno Raberg, Alessandro Di Puccio, Stefano Cantini, Luca Flores, Alessandro Collina, Simone Monanni, Paolo Perduca e Mauro Isetti (band “Custodie Cautelari”), Luca Signorini, Maurizio Caldura, Massimo Dal Pra, Aldo Zunino, Alfred Kramer, Gianpaolo Casati, S. Calcagno, Maurizio Di Tozzi, Marco Moro, Stefano Riggi, Riccardo Anfosso, Paolo Enzo Cioffi, Alberto Bellavia, Maurizio Lavarello. Tra le varie Ensemble Corali e Musicali: Con il quartetto Jazz “4 for jam”, con il coro PAUL JEFFREY VOCAL ENSEMBLE: 1° concorso JAZZ EMERGENTE IN LIGURIA (terzo posto assoluto), CONCORSO NAZIONALE CELLE IN JAZZ, come solista (secondo posto) Con il gruppo vocale FREEDOM VOCAL ENSEMBLE: spettacolo musicale “ON BROADWAY” un omaggio al mondo del musical, spettacolo musicale “ON STAGE JAZZ & MUSICAL” (musiche di Gershwin, Porter, Ellington, F.Waller e H.Silver). Collaborazione con l’ensemble musicale O.R.N.I. (composto da musicisti di rilievo che partecipano stabilmente al progetto “Pavarotti And Friends”), per una tournée con uno spettacolo teatrale dedicato al cabaret europeo dagli anni ’30 agli anni ’50.

Dal 2015 docente presso Accademia Musicale di Firenze, dal 2013 Scuola di musica “Zona Music” di Vinci (FI).